MICHAEL JACKSON

MICHAEL JACKSON
Michael Joseph Jackson est un auteur-compositeur-interprète, danseur-chorégraphe et homme d'affaires américain né le 29 août 1958 à Gary dans l'Indiana. Septième d'une famille de neuf enfants, il a commencé sa carrière à l'age de onze ans au sein des Jackson Five puis a commencé sa carrière solo en 1971 tout en restant membre du groupe. Surnommé par la suite « The King of Pop »[2],[3](en français « Le Roi de la pop »), il a sorti cinq albums studio figurant parmi les plus vendus au monde : Off the Wall (1979), Thriller (1982), Bad (1987), Dangerous (1991) et HIStory (1995).

Au début des années 1980, Michael Jackson est devenu une figure majeure de la Musique et les courts-métrages comme Beat It, Billie Jean ou Thriller largement diffusés sur MTV ont totalement transformé le monde de la musique et des vidéos clips. Au cours de ses nombreux concerts et apparitions publiques en direct, il a largement popularisé de nombreux pas de danse, dont le Moonwalk qui est devenu sa signature. Son style vocal et musical a influencé des nombreux autres artistes de Hip-hop, Pop et R'n'B.

Au cours de sa carrière, Michael Jackson a battu de nombreux records de l'industrie du disque. Le nombre total de ses ventes est estimé à 750 millions ce qui le classe meilleur vendeur d'albums de tous les temps (pour un artiste solo)[4]. Thriller, dont les estimations des ventes varient entre 65 et 108 millions, est quant à lui l'album le plus vendu de l'histoire de la musique[5],[6]. Il a remporté plus de prix que n'importe quel autre artiste[7] et été nommé Artiste du Millénaire aux World Music Awards en 2000[8].

Michael Jackson a récolté et donné des millions de dollars pour des ½uvres caritatives notamment grâce à sa tournée Dangerous World Tour mais son image publique a été considérablement ternie à cause de certains aspects de sa vie privée, notamment son changement d'apparence physique, son mode de vie excentrique et deux accusations d'abus d'enfants pour lesquelles il a été respectivement relaxé et acquitté. Ses deux mariages et ses trois enfants ont également été à l'origine de polémiques mais malgré ces controverses, Michael Jackson demeure une des figures majeures de la musique des quarante dernières années. Le Livre Guiness des Records le déclare homme de spectacle le plus célèbre du monde
De Bad à Dangerous
Depuis le milieu des années 1980, la question de la modification physique de l'apparence de Michael Jackson fait la une des journaux tabloïdes et suscite l'étonnement de l'opinion publique. Selon ses déclarations, Michael Jackson a été brimé dans son enfance par son père, notamment sur son physique (il le surnommait "gros nez"). Il a aussi souffert très tôt de son exposition médiatique (notamment à l'adolescence), ce qui l'aurait mis en conflit avec sa propre image.

En 1987, Michael Jackson sort l'album Bad et part pour la première fois en tournée mondiale sans ses frères. L'année suivante, il sort un film réunissant différents clips, Moonwalker avec notamment Joe Pesci, et une biographie intitulée Moonwalk. Pendant un certain temps, Bad a été le deuxième album le plus vendu de tous les temps avec plus de 32 millions de copies à travers le monde dont 10 aux États-Unis et 5 en Angleterre record inégalé.

Bad est encore un énorme succès pour Jackson. Même si l'album n'atteint pas les records de ventes de Thriller, il contient néanmoins plus de "numéro 1". I Just Can't Stop Loving You sera enregistré en espagnol et en français sous les titres respectifs de Todo Mi Amor Eres Tu et Je ne veux pas la fin de nous.

Le clip du morceau Bad, réalisé par Martin Scorsese, est tourné dans le métro new-yorkais, dans une station désaffectée, qui sera détruite une semaine après le début du tournage (l'équipe a dû reconstituer la station dans les moindres détails).

Par ailleurs, les clips de The Way You Make Me Feel (clip relatant les gangs des rues), Man In The Mirror (appel à la paix et à l'amour, dont le clip montre les grands moments du XXe siècle et dénonce la pauvreté dans le monde), Dirty Diana (où Michael reproduit un mini-concert rock avec en guest star le guitariste Steve Stevens), Another Part Of Me (clip live du Bad Tour 88), Smooth Criminal (reprenant les moments forts du film Moonwalker), Liberian Girl puis Leave Me Alone sont une nouvelle série de succès.

Michael Jackson rentre à nouveau dans l'histoire musicale en devenant le premier artiste à avoir 5 singles classés numéro 1 au billboards americain d'un même album. Neuf singles en seront extraits.

Selon le producteur Quincy Jones dans la réédition de cet album en 2001, la chanson titre Bad devait être un duo avec son rival de longue date le chanteur Prince, mais finalement Prince déclina la proposition.

À la différence de Thriller et d'Off The Wall, Michael Jackson est le compositeur quasi exclusif de l'album puisque sur onze titres, il en compose neuf.

Musicalement, Bad a un son beaucoup plus métallique que Thriller, une rythmique plus complexe (Smooth Criminal notamment). Le son est plus brut, la voix de Michael y est plus rocailleuse, il n'y a aucun répit dans Bad, qui ne contient que 3 titres lents, I Just Can't Stop Loving You" Man In The Mirror et Liberian Girl, tous les autres titres étant de véritables monstres rythmiques.

En 1978, une chute sur scène lui aurait cassé le nez et obligé à subir une première rhinoplastie qui ne sera pas totalement réussie et qui sera corrigée par une seconde. Il ne reconnaît avoir subi que ces deux seules rhinoplasties. Beaucoup de rumeurs circulent sur les modifications qu'il aurait apporté à son visage et leur nombre, même si certaines sont farfelues, d'autres sont indéniables et poussent les chirurgiens esthétiques à citer Michael Jackson comme l'exemple à ne pas suivre.

En 1998, Steven Hoefflin, chirurgien esthétique et médecin personnel du chanteur depuis la fin des années 1970 (et accessoirement chirurgien plastique du tout Hollywood), pratique une dernière rhinoplastie sur Michael Jackson et le met en garde contre toute intervention supplémentaire. Malgré tout, Michael Jackson en subira une nouvelle, entre autres opérations, début 2001. Le 14 novembre 2002, lors d'un procès l'opposant au producteur allemand Marcel Avram, le chanteur apparaît avec le nez recouvert d'un pansement, ce qui amènera Hoefflin, probablement soucieux de garder sa clientèle, à publier un communiqué de presse insistant bien sur le fait qu'il n'aurait plus pratiqué d'interventions sur Jackson depuis 1998.

La couleur de peau du chanteur a elle aussi changé durant les années. Au début de son éclaircissement il ne s'exprimait pas sur le sujet étant donné que ce n'est pas la seule célébrité afro-américaine à suivre ce genre de démarche. Dans les années 1990, il a déclaré être atteint du vitiligo, une maladie décolorant la peau. Michael Jackson aurait utilisé à cause de sa maladie du Eldopaque forte, une crème médicamenteuse prescrite pour uniformiser le teint et ainsi éclaircir la peau. Il est également possible que ce blanchissement ait été pratiqué en utilisant sur une longue période des produits à base d'hydroquinone ou de l'un de ses dérivés.

La suspicion de vouloir renier ses origines noires a laissé une partie de la communauté noire américaine perplexe. Son cas est aussi vu par certains comme un des facteurs de diffusion de la pratique du blanchiment dans certains pays africains (et qui fait des milliers de victimes, les produits utilisés étant moins chers mais très dangereux).


De Dangerous à l'affaire Chandler
Le 20 mars 1991, Michael Jackson signe un contrat record de près d'un milliard de dollars U.S. avec Sony et sort l'album Dangerous. Musicalement, Dangerous marque un changement de cap par rapport à Bad avec l'arrivée de Teddy Riley, le créateur du New Jack Swing pour la co-production des titres avec Jackson. La production est nettement plus dépouillée que sur les albums précédents, les rythmiques sont synthétiques et minimales, le son toujours irréprochable est froid, malgré tout cela fonctionne et des morceaux comme Jam ou In the closet ont une dynamique incroyable, les textes sont innovants et fouillés, les mélodies plus complexes. Pendant sa tournée mondiale Dangerous Tour, Jackson annonce la création de son organisation caritative Heal The World (association qui sera rejointe par Heal The Kids en 2001 puis toutes les deux dissoutes la même année). L'album Dangerous contient les singles Who Is It, Give In To Me, Gone Too Soon (une chanson en l'hommage d'un jeune garçon victime du SIDA, Ryan White), et Will You Be There, qui deviendra plus tard le générique de fin du film Sauvez Willy.

Cependant, les singles les plus connus et ayant eu le plus de succès sont Jam, "Remember The Time", Black or White, In The Closet, et Heal The World. Comme à son habitude, Michael Jackson sort pour ces chansons les clips parmi les plus chers, les plus créatifs et les plus innovants de leur époque : Give In To Me avec la participation de Slash des Guns n' Roses, le clip de Heal The World (correspondant à l'organisation caritative du même nom. Le clip montre des enfants et des adultes du monde entier), Will You Be There avec Michael Jackson performant sur scène. Quelques-uns des autres clips ont un scénario et des séquences de danse plus complexes avec souvent des apparitions de célébrités : le clip de Jam montre Michael Jackson et Michael Jordan jouant au basketball et dansant ensemble, tandis que "Remember The Time" se déroule dans un palais égyptien avec la présence d'Eddie Murphy jouant un pharaon essayant d'amuser sa femme Iman (Bowie). Magic Johnson tient le rôle du garde du pharaon. La danse et le chant de Michael Jackson est ce qui rend finalement le personnage de Iman heureux dans cette vidéo de 9 minutes. Le clip de "Who is it" a un ambiance sombre, tel un polar, montrant une femme aux multiples visages et Michael recherchant son-aimée. Dans In the Closet, Michael et Naomi Campbell font une parade nuptiale dans un décor de refuge désertique. Dans la pochette de l'album, la fille qui murmure dans In the Closet est nommée « the mysterious girl ». Il s'agit en fait de Stéphanie de Monaco qui de passage aux États-Unis s'est retrouvée par hasard à enregistrer sa voix pour Michael Jackson.

Tandis que Dangerous atteint 7 millions d'exemplaires vendus aux États-Unis, l'album devient le 3e album le plus vendu dans la carrière de Michael Jackson en atteignant 30 millions de copies vendues derrière Bad avec 32 millions de copies vendues

Black Or White

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Aidez-moiParmi tous les clips issus de Dangerous, celui de Black or White est de loin le plus diffusé, le plus populaire et le plus marquant à ce jour. Cette vidéo, dont la durée originale est de 10 minutes, a été diffusée en mondiovision le 14 novembre 1991 sur les chaînes MTV, VH1, BET et ABC, établissant ainsi un record avec sa première diffusion suivie par près de 500 millions de téléspectateurs dans le monde. La vidéo originale commence dans une banlieue américaine avec l'acteur Macaulay Culkin jouant le rôle d'un jeune fan de Michael Jackson et dont le père lui ordonne d'éteindre la musique qu'il écoute. Mais au lieu de faire cela, le personnage de Macaulay Culkin décide d'amener des enceintes géantes dans son salon en mettant le son à fond, ce qui envoie le père sur son fauteuil à travers le toit ! Le père atterrit en plein milieu d'une savane africaine. La musique de Black Or White démarre alors, et Michael Jackson amène les téléspectateurs dans un voyage autour du monde, de pays en pays et de culture en culture. À la fin de la chanson, le clip présente une séquence de morphing de visages de personnes de sexes, d'origines et de couleurs différentes (parmi ces personnes figure le mannequin Tyra Banks) pour symboliser l'unité des êtres humains. Bien que Black Or White n'ait pas été le premier clip vidéo à utiliser le morphage (le groupe Godley & Creme en ayant déjà utilisé une forme moins avancée pour la vidéo de leur chanson Cry en 1985), il a été le premier à exposer de manière massive cet effet spécial aux yeux du public, et a donc surpris beaucoup de monde. Grâce à Black Or White, ainsi qu'avec le développement de la puissance des ordinateurs, le morphage est devenu désormais quelque chose de très courant dans les clips vidéos d'aujourd'hui.

Le clip de Black Or White continue après la fin de chanson. Les quatre dernières minutes montrent Michael Jackson dansant dans une rue déserte la nuit faisant quelques gestes (qui ont été considérés comme obscènes ou en tout cas fort suggestifs) détruisant des vitres de magasins et une voiture avec un pied de biche. Il y a cependant des inscriptions nazies ou rascistes sur les objets que détruit le chanteur, ce qui montre une nouvelle fois son engagement dans la lutte pour l'égalité entre les Hommes. Le clip se termine enfin avec une apparition des personnages animés Bart et Homer Simpson. Cette fin de clip déclencha une vive réaction de la part de certains parents qui l'avaient vue. MTV et d'autres chaînes décidèrent de couper par la suite la fin du clip vidéo pour toutes les diffusions ultérieures, et Michael Jackson publia un communiqué dans lequel il s'excusa auprès de toutes les personnes qui avaient été offensées. Le clip a alors été modifié par un rajout de symboles nazis et racistes dans la séquence de fin pour justifier la violence de Michael.

Pendant plusieurs années, les quatre dernières minutes du clip ont seulement été rediffusées aux États-Unis sur la chaîne MTV 2 entre une heure et quatre heures du matin dans une émission spéciale sans censure « Les clips vidéos les plus controversés ». La version intégrale modifiée du clip reste disponible sur les DVDs de Michael Jackson. Aujourd'hui, le clip entier est diffusé lors des émissions spéciales consacrées à l'artiste (tel que le Week-End Michael Jackson sur VH-1.


Accusation d'abus sexuel et premier mariage (1993 - 1994)
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En août 1993, Michael Jackson est accusé d'abus sexuel sur mineur par un enfant de treize ans prénommé Jordan Chandler[43]. Michael Jackson et la famille Chandler s'étaient rencontrés en 1992 et une forte amitié s'était développée entre Michael et Jordan. En février 1993, Michael invite Jordan et sa famille à passer un week-end au ranch de Neverland et dans les mois qui suivent, Jordan, sa demie-s½ur et sa mère accompagnent Michael dans de nombreux déplacements. Cette forte complicité entre Michael et Jordan rend Evan, son père biologique, jaloux. Après lui avoir administré un sédatif, Jordan avoue à son père que Michael Jackson a pratiqué des attouchements sexuels sur lui. Evan exige alors de Michael Jackson qu'il paye 20 millions de dollars pour régler cette histoire ou il ira porter plainte et fera témoigner Jordan contre lui. Jackson refuse et ses avocats prétendent que toutes ces accusations ne sont qu'une tentative d'extorsion de fonds[44]. Quelques jours plus tard, l'affaire prend encore plus d'ampleur lorsque Jordan affirme à un psychiatre que lui et Michael Jackson s'étaient embrassés, masturbés et avaient eu des rapports bucco-génitaux[45],[44].

Jordan Chandler porte plainte au civil en septembre 1993[44] et une enquête officielle est alors ouverte et la mère de Chandler affirme de manière catégorique que rien dans le comportement de Michael Jackson n'est à reprocher[46]. Des fouilles sont organisées au ranch de Neverland et enfants et membres de la famille Jackson démentent que Michael soit pédophile[47].

Afin de gérer le stress dû à ces accusations, Michael Jackson commence à prendre des antidouleurs, du Valium, du Xanax et de l'Ativan, auxquels il devient dépendant à l'automne 1993[48]. Sa santé s'est détériorée à un tel point qu'il a dû annuler le reste de la tournée Dangerous World Tour pour faire une cure de désintoxication pendant quelques semaines[49]. Avec le stress, Michael a également stoppé de s'alimenter et a commencé à perdre du poids. Avec une santé déclinante, ses amis et avocats se sont occupés de sa défense et de ses finances et lui conseillent de gérer les accusations en-dehors des tribunaux, estimant qu'il ne pourrait pas supporter un long procès. À cause de ces accusations, il stoppe sa tournée Dangerous World Tour en novembre et Pepsi Cola rompt son contrat publicitaire avec le chanteur. Son image publique se dégrade encore plus lorsque sa s½ur ainée, LaToya, annonce qu'elle a des doutes sur l'innocence de son frère, avant de retirer ses déclarations[50]

Au cours des premières audiences, Jordan donne une description très détaillée des parties génitales de Michael Jackson et celui-ci se résout à une fouille corporelle de 25 minutes, réalisée à son ranch, afin de vérifier si la description donnée par Chandler est fondée[51],[44]. Les médecins concluent qu'il y a de fortes similarités mais ne peuvent rien établir de certain. Michael fait alors une déclaration publique où il proclame son innocence et critique les médias pour ce qu'il perçoit comme un parti-pris envers lui[52].

Après avoir interrogé de nombreux témoins, la justice constate le manque de preuve pour soutenir les accusations et clôt cette enquête pénal pour non-lieu[53]. En janvier 1994, la famille Chandler et l'équipe de Michael Jackson signent un accord de 22 millions de dollars pour voir la plainte retirée. Cette transaction met fin à la plainte civile[53].

Peu après cette histoire, le 26 mai 1994, Michael Jackson se marie avec la fille d'Elvis Presley, Lisa-Marie Presley, au cours d'une cérémonie privée en République dominicaine[54]. Lisa-Marie et Michael s'étaient déjà rencontrés en 1975 lorsque la famille Jackson était en représentation à Las Vegas[55]. Ils se rencontrent de nouveau en 1993 par le biais d'un ami commun et se marient après s'être fréquentés pendant quatre mois. Lisa-Maris et Michael n'annoncent officiellement le mariage que le 1er août 1994[54]. À l'époque, de nombreux média émettent l'hypothèse que ce mariage n'est qu'une man½uvre organisée par Michael afin de détourner l'attention de ses problèmes judiciaires et de redorer son image auprès du public ou bien que c'est une technique de Lisa-Marie afin d'extorquer de l'argent à Michael pour l'église de scientologie, ce que tout deux refutent[56],[57]. Ils se séparent cependant d'un commun accord le 18 janvier 1996, pour cause de « différences irréconciliables »[58].


De HIStory à Blood On The Dancefloor

Statue de Michael Jackson utilisée pour la promotion de l'album HIStory.HIStory: Past, Present and Future – Book I, un double album, sort en juin 1995. C'est le double album le plus vendu de tous les temps.[59] Le premier disque contient quinze des plus grands succès remastérisés de Michael Jackson. Une 16eme piste est présente sur ce premier disque, mais uniquement pour les premiers pressages vendus. Cette piste bonus contient un message audio remerciant les fans de leur soutien et la deuxième galette 15 nouvelles chansons (dont une reprise des Beatles, Come Together, enregistrée des années auparavant pour le film Moonwalker). L'album a conduit à de nouveaux singles et clips en tête des classements américains : Scream, en duo avec sa s½ur Janet, You Are Not Alone avec une brève apparition de Lisa Marie Presley (épouse de Michael à l'époque) et Earth Song. Le clip de Scream en duo avec sa s½ur Janet dans une vidéo futuriste est reconnu comme étant le clip le plus cher de toute l'histoire de la musique. On estimerait le budget de ce clip à une valeur de 7 millions de dollars. On y retrouve de très célèbres peintures et sculptures originales.[réf. nécessaire]

Les autres singles de l'album, Childhood, Earth Song, Stranger In Moscow, et They Don't Care About Us ont eu un succès limité aux États-Unis contrairement à l'Europe. Au Royaume-Uni, Earth Song est resté six semaines en tête des hit-parades et est le single de Michael le plus vendu dans ce pays (devant Billie Jean). Earth Song est un hymne Pop-Gospel contre la destruction de l'environnement. Au final, l'album s'est vendu à plus de 38 millions d'exemplaires dans le monde.

La chanson Childhood devient la bande originale du film Sauvez Willy 2.

They Don't Care About Us déclencha une polémique[réf. nécessaire] à sa sortie à cause de ses paroles controversés, que certains considèrent comme antisémites, ce dont Jackson se défend. Les phrases « Jew me, sue me / Kick me, kike me » sont modifiées dans une deuxième vague de sortie de l'album. Dans cette chanson, le chanteur exprime son désir de ne pas être enfermé dans des catégories liées à sa couleur de peau ou à ses origines : « Traitez moi de juif, de blanc ou de noir » (« Don't you black or white me »). Spike Lee tournera deux versions de ce clip. L'une où Jackson danse dans les favelas de Rio, l'autre, boycottée par les chaînes musicales américaines qui refusent de la diffuser avant 21 heures, où Jackson interprète le titre dans un cellule de prison tapissée d'écrans qui diffusent des images d'actualité de guerre, de famine et de bavures policières. Un autre single de l'album aurait dû voir le jour, Smile, hommage à Charlie Chaplin, mais fut annulé peu avant sa distribution.

Jackson s'est ensuite remarié le 15 novembre 1996 avec une femme de confession juive, Deborah Rowe dit "Debbie", infirmière en dermatologie qu'il connaissait depuis 1981. Ils ont eu ensemble un fils le 13 février 1997 qu'ils ont appelé Prince Michael Junior, et une fille appelée Paris Katherine Michael le 3 avril 1998, puis ont divorcé à l'amiable le 8 octobre 1999. Deborah Rowe alias Debbie déclarera laisser en « cadeau » (réclamant quelques millions de dollars) les deux enfants à la garde exclusive de Michael Jackson, en abandonnant ses droits parentaux. En décembre 2005, Debbie Rowe ayant changé d'avis, elle saisissait un tribunal familial pour reprendre ses droits parentaux. L'affaire a depuis été résolue de manière à satisfaire les deux parents. Les parrains des deux enfants sont les stars Elizabeth Taylor et Macaulay Culkin.


De Blood On The Dancefloor à Invincible
Blood On The Dance Floor

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Aidez-moiEn 1997, Sony impose à Michael Jackson de sortir Blood On The Dance Floor, un album de remixes de quelques chansons de HIStory ainsi que 5 nouvelles chansons. Cet album est destiné à accompagner la partie européenne du HIStory World Tour.

La chanson titre sort en single accompagnée d'un clip co-réalisé par Michael. L'album est passé presque inaperçu aux États-Unis mais a encore une fois été plus populaire en Europe. Ce fut l'album de remixes le plus vendu au monde (avec 6 millions d'exemplaires vendus).[réf. nécessaire]

Michael Jackson a également produit Ghosts, un court métrage à sensation de 40 minutes réalisé par Stan Winston, et écrit par Michael et Stephen King, qui a été diffusé hors-compétition au Festival de Cannes de 1997 puis dans quelques salles de cinéma. Le film utilise les chansons 2 Bad, Ghosts et "Is It Scary" (2 titres inédits de l'album Blood on the Dancefloor). Ghosts est le second single de l'album de remix, accompagné d'un clip réunissant des images du court-métrage. Celui-ci est occasionnellement diffusé sur les chaînes télévisées musicales, surtout pendant la période de Halloween.

Au début du printemps 1998, John Mc Clain, co-fondateur du label A&M et responsable du succès de Janet Jackson, devient le nouveau manager de Michael. En juin 1999 sont organisés deux concerts intitulés Michael Jackson & Friends à but caritatif, l'un à Séoul et l'autre à Munich. Ces concerts réunissent sur scène avec Michael certaines des plus grandes stars mondiales (Andrea Bocelli, Mariah Carey, Scorpions, Noa, Ringo Starr...). Une chanson écrite pour l'occasion, What More Can I Give, ne sera finalement pas interprétée sur scène ni commercialisée avant les attentats du 11 septembre 2001.

Le single de What More Can I Give réunissant Michael et de très nombreux artistes comme Céline Dion, Beyoncé, Usher, Luther Vandross, Mariah Carey, ne sort pas dans le commerce suite au refus de Sony (le producteur de la chanson serait également un producteur de films pornographiques) mais est quand même disponible en téléchargement payant sur internet et les fonds récoltés iront aux victimes des attentats du 11 septembre. Une version espagnole a aussi été produite, Todo Para Ti, avec entre autres Shakira, Ricky Martin, Gloria Estefan, ainsi qu'un clip (version anglophone).

En mars 2001, Michael est introduit en tant qu'artiste solo au Rock and Roll Hall Of Fame (il y avait été déjà introduit avec ses frères en 1997).

Les 7 et 10 septembre 2001, il fête ses trente ans de carrière solo et donne avec ses frères un show au Madison Square Garden (New York).

En 2002, Jackson a eu un autre fils, Prince Michael II, surnommé « Blanket », dont l'identité de la mère est restée confidentielle, et avec lequel il déclencha une grande polémique. (voir Controverses)


Invincible
En octobre 2001 sort Invincible, l'album le plus cher jamais produit (avec un production avoisinant les 30 millions de dollars), qui débuta numéro 1 au classement américain Billboard, se vendant à 2,5 millions d'exemplaires aux USA et à ce jour plus de 11 millions de copies dans le monde.


Affiche de promotion pour l'album Invincible sur Time Square à New-YorkBien que les chiffres restent impressionnant pour n'importe quel artiste, ils restent décevants en comparaison avec les succès précédents du chanteur et du coût de production de l'album. Invincible marque une nouvelle étape dans le style musical de Michael Jackson, puisqu'il s'oriente vers le R'n'B avec l'aide de nouveaux producteurs tels que Rodney "Darkchild" Jerkins.

Contrairement aux albums précédents avec lesquels près de 9 singles étaient commercialisés (7 pour Thriller, 9 pour Bad et Dangerous et 6 pour HIStory), Invincible a produit seulement deux singles aux États-Unis avec You Rock My World et Butterflies. Cry a également fait l'objet d'un troisième single mais uniquement en Europe.

You Rock My World a atteint le Top 10 aux États-Unis, mais pendant une semaine.[réf. nécessaire] Le clip vidéo à gros budget pour cette chanson, avec l'apparition de Marlon Brando, Michael Madsen, Chris Tucker et Billy Drago, dure au total 14 minutes et il existe une version courte de 5 minutes. Michael fait dans ce clip des allusions à ses anciennes chansons, à ses anciens clips et aux chorégraphies qui l'ont rendu célèbre. Il existe aussi un remix de la chanson avec le rappeur Jay-Z.


Butterflies est rentré dans le Top 20 américain et est même monté à la deuxième place du classement R'n'B sans avoir un single de commercialisé[réf. nécessaire], mais son succès reste mitigé dans ce pays malgré un remix radio assez populaire avec la rappeuse Eve.

You Rock My World

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Aidez-moiLe manque de succès de Invincible repose pour partie dans sa très faible promotion, ce qui ouvre une crise entre Sony et Michael Jackson : plusieurs sorties de singles sont annulées (dont Unbreakable) et la promotion de cet album est arrêtée trois mois à peine après sa sortie.[réf. nécessaire] Michael Jackson accuse Tommy Mottola, alors président de Sony d'avoir saboté la promo de son album, un procès aura lieu et Tommy Mottola sera limogé de son poste suite a ces accusations.

En une semaine, Invincible s'est néanmoins vendu à plus de 166 000 exemplaires en France, ce qui en fait l'album le plus vendu en une semaine par un artiste étranger dans ce pays.[réf. nécessaire]

Michael Jackson n'a jamais interprété les titres contenus dans Invincible (hormis lors du concert au Madison Square Garden où il interpréta pour la première et dernière fois You rock my world). Ainsi, l'album fut tombé dans l'oubli 3 mois après sa sortie (contrairement à ses précédents opus qui profitaient d'une promotion s'étallant sur deux ans).


Des frasques à l'affaire Arvizo
Au mois de novembre de 2002, le chanteur s'est rendu en Allemagne dans la ville de Berlin, afin d'y recevoir une récompense lors d'une grande soirée. La cérémonie était considérée suffisamment importante pour qu'un juge américain autorise à repousser la date de son témoignage dans le cadre d'une plainte déposée par le producteur allemand Marcel Avram concernant l'annulation de concerts prévus quelques années auparavant. Lors de l'arrivée de la star à Berlin, ses admirateurs ont rapidement appris qu'il résidait au très chic hôtel Adlon. Ils se sont réunis sous la fenêtre de sa suite pour l'appeler et l'acclamer, et ont chanté une chanson condamnant les médias pour leur couverture négative des différents problèmes judiciaires de Jackson. Selon le chanteur, ses admirateurs ont également crié qu'ils voulaient voir Prince Michael II. En réponse, celui-ci apporta son plus jeune fils sur le balcon, en l'entourant de son bras droit et avec un léger voile sur la tête, apparemment pour protéger son identité. Il l'a alors tenu quelques secondes au-dessus de la rambarde du balcon. Ce geste fut vivement critiqué par la presse du monde entier, qui a considéré qu'il y avait mise en danger de la vie d'un enfant. Il s'agit là d'une des plus grosses bourdes de sa carrière, médiatiquement parlant. Après avoir vu la couverture médiatique de l'évènement, la procureur de Californie (où se trouvait la résidence principale de Michael Jackson avant qu'il ne vive à Bahreïn en 2005) a écrit une lettre au Service californien de Protection à l'Enfance afin de déclencher une procédure d'investigation sur la santé, la sûreté des trois enfants de Michael Jackson et la capacité de celui-ci à les élever. Parce que les Services de protection de l'enfance ne rendent jamais leurs investigations publiques, le déclenchement d'une quelconque action est cependant restée inconnue.

Quelques jours plus tard, le chanteur présenta ses excuses dans un communiqué écrit où il a précisé qu'il tenait très fermement son fils et qu'il avait fait ce geste de manière précipitée et irréfléchie devant les nombreuses acclamations des fans en bas de l'hôtel : « J'ai fait une terrible erreur. J'ai été pris par l'excitation du moment. Jamais je ne mettrais volontairement la vie de mes enfants en danger. » Dans un reportage intitulé Living With Michael Jackson en février 2003, Jackson est revenu sur le déclenchement de cette polémique en déclarant que les médias avaient eu tort dans leurs commentaires qui le déclaraient irresponsable : « J'adore mes enfants. Je tenais mon fils très fermement contre moi. Pourquoi essayerais-je de jeter un bébé par un balcon ? C'est l'histoire la plus ridicule et la plus stupide que j'ai jamais entendue. »

Lors de leurs apparitions publiques, les visages de Prince, Paris et « Blanket » sont dissimulés sous des masques pour enfants ou des voiles, afin d'assurer leur sécurité en préservant leur identité. Debbie Rowe déclara que c'était son idée à cause des nombreuses menaces de mort anonymes et de possibles tentatives d'enlèvement à l'encontre des enfants, qu'ils recevaient. Michael a affirmé dans une interview qu'il adorerait amener ses enfants sur scène avec lui et montrer leurs visages à ses fans.

Le 13 juin 2002, Michael Jackson a été introduit, pour son travail de compositeur, au Songwriters Hall of Fame. À cette même période, il accuse publiquement le PDG de Sony Music, Tommy Mottola, d'avoir saboté la promotion de son album Invincible[60]. Tommy Mottola fut ensuite licencié par Sony.


Documentaire, procès et retour aux affaires (2003)
Au même moment, Michael Jackson apparaît dans l'entretien Living With Michael Jackson, filmé en 2002 mais diffusé le 3 février 2003 sur Granada Television, dans lequel il parle de son enfance, de sa jeunesse et de sa vie privée. Au cours de l'entretien avec Martin Bashir, diffusé sur ITV et regardé par plus de 15 millions de personnes[61], Jackson révèle une personnalité décalée et excentrique. Il est vu en train de dépenser plus de six millions de dollars dans un magasin à Las Vegas[62]. Il évoque aussi lorsqu'il partage sa chambre avec des adolescents, notamment avec Gavin Arvizo, âgé de 14 ans, et dort avec eux dans la même chambre. Le 18 novembre 2003, 70 policiers perquisitionnent Neverland. Un mandat d'arrêt est lancé contre la star, qui se trouvait alors à Las Vegas pour tourner un vidéo-clip[63]. Acceptant de s'en remettre aux forces de l'ordre deux jours plus tard, Jackson déclare être victime d'une tentative d'extorsion de fonds de la part d'une famille de maîtres chanteurs. Le procureur qui mène l'enquête, Thomas Sneddon, est le même qui, dix ans auparavant, avait dû classer l'affaire suite au retrait d'une plainte pour le même genre d'affaire.


Fans soutenant Michael Jackson après les accusations de 2003.Après la diffusion du reportage, Gavin Arvizo commence à accuser Jackson d'avoir abusé de lui et de son frère cadet, il prétend que le chanteur leur a servi du vin, qu'il appelle « jus de Jésus »[64] et qu'à deux reprises, il s'est masturbé en leur présence et leur a montré des sites internet pour adultes[65]. Janet Arvizo, la mère de Gavin, prétend aussi avoir été séquestrée avec ses enfants à Neverland, le ranch de la star. Une enquête démontrera que cette personne était une habituée des plaintes calomnieuses, et que celle-ci avait ouvert 14 comptes en banque pour récolter de l'argent et escroquer les services sociaux.

Michael Jackson, qui clame son innocence, se voit signifier, le 31 janvier 2003, 10 chefs d'inculpation susceptibles d'être punis par 20 ans de prison[66]. Le procès People v. Jackson s'ouvre à Santa Maria deux ans après les premières charges et dure cinq mois, jusqu'à la fin mai 2005. Durant le procès, à cause du stress, la santé de Michael Jackson décline. Il perd du poids et se voit hospitalisé à deux reprises[67]. Le 13 juin 2005, le jury du tribunal rend son verdict et innocente Michael Jackson de tous les chefs d'inculpation[68]. Dans une conférence de presse, le jury a souligné le manque total de preuves, les témoignages accusateurs qui se contredisent et la nature manipulatrice de la mère[69].


Depuis Invincible: Number Ones, The Ultimate Collection et The Essential (2003-2005)
En 2003, Sony sort une compilation CD et DVD de tous les titres de Michael Jackson ayant été numéro 1. Intitulée Number Ones, la compilation contient également une nouvelle chanson, One More Chance, composée par R. Kelly[70]. Le disque se vend à 6 millions d'exemplaires dans le monde[71],[72]. Le 16 novembre 2004, Michael Jackson sort un box set de 4 CD et 1 DVD, intitulé The Ultimate Collection, retraçant l'ensemble de sa carrière et avec d'ancien morceaux inédits, des démos, des versions inédites et quelques nouvelles chansons. Cheater sert de façon restreinte à la promo du coffret et son clip composé d'extraits du DVD Dangerous Tour est diffusé sur certaines chaînes musicales. Un autre clip est diffusé, "Beat It", extrait du même DVD.

Le 19 juillet 2005, une nouvelle compilation The Essential Michael Jackson sort ainsi qu'un DVD contenant le concert de Bucarest du Dangerous World Tour. Contre toute attente, le CD compilation se vend très bien (no 1 en France et plus de 350 000 exemplaires vendus), le DVD également (no 1 des ventes de DVD musicaux en France) profitant sans doute de la curiosité d'un nouveau public après le procès.


Michael Jackson et son fils à Disneyland Paris en 2006.Le 18 avril 2006, Michael Jackson quitte le label Epic Records (et donc sa maison de disques Sony BMG), sous lequel il produisait tous ses albums solo depuis Off The Wall en 1979. Il signe un contrat avec le producteur de musique anglais Guy Holmes, PDG du label indépendant 2 Seas Records. Le contrat prévoyait la production d'au moins un nouvel album, dont la sortie était prévue pour fin 2007[73]. Ce contrat a été rompu en septembre 2006.

En novembre 2006, Michael Jackson se rend à Londres afin de visiter les bureaux du Livre Guinness des records. Il reçoit à cette occasion un prix pour avoir battu huit records dont celui de « Premier artiste à avoir gagné plus de 100 millions de dollars en un an », « Premier artiste à avoir vendu plus de 100 millions de disques en dehors des États-Unis » ou « Meilleur artiste de tous les temps »[74],[75]. Michael Jackson est également présent aux World Music Awards pour y recevoir le Diamond Award, récompense réservé aux artistes ayant vendus plus de 100 millions d'albums[76].


Thriller 25 et King of Pop(2008)
Articles détaillés : Thriller 25 et King of Pop.
À l'occasion des 25 ans de la sortie de l'album Thriller, Michael Jackson sort Thriller 25 le 11 février 2008[77]. Il comprend deux titres inédits, For all time et Gots the hots (uniquement sur la version japonaise du disque) ainsi que des titres originaux remasterisés et cinq titres remixés ou en featuring avec des artistes comme Akon, Fergie, Will.I.Am des Black Eyed Peas et Kanye West[78]. Deux singles extraits de Thriller 25, The Girl is Mine 2008 (avec Will.I.Am) et Wanna Be Startin' Somethin' 2008 (avec Akon) sortent également simultanément. L'album comprend également un DVD des clips vidéos de Billie Jean, Beat It, Thriller et la prestation de Michael Jackson lors des 25 ans de la Motown. Thriller 25 se classe en première place des ventes dans de nombreux pays européens[79] et en deuxième place aux États-Unis[80]. L'album se vend en tout à plus de 3 millions d'exemplaires[81].

Le 29 août 2008, pour célébrer le cinquantième anniversaire de Michael Jackson, sort King Of Pop, une compilation de 18 chansons dont la liste a été choisie par des fans[82]. Le disque n'est pas sorti aux États-Unis mais a été classé parmi les 10 meilleures ventes dans de nombreux pays[83].

Après avoir failli vendre aux enchères le ranch de Neverland le 19 mars 2008 pour couvrir une dette de 24,5 millions de dollars, le fonds d'investissements américain Colony Capital a levé l'hypothèque. Le ranch a finalement été vendu pour 35 millions de dollars début novembre 2008 et a pris pour nom Sycamore Valley Ranch[84].

En décembre 2008, le magazine Rolling Stone le classe 25e des plus grand chanteur de tous les temps[85].


Le retour: This is it (2009)
Article détaillé : This is it.
Après avoir vécu à Bahreïn, à Las Vegas et à Los Angeles, Michael Jackson retourne en janvier 2009 vivre définitivement aux Etats-Unis, à Bel Air[86].

Le 5 mars 2009, Michael Jackson annonce qu'il entamera ses dernières représentations scéniques à Londres, les This is it show, une série de 50 concerts à Londres.[87] Selon Randy Phillips, le président du promoteur de concerts AEG Live, Michael Jackson devrait faire des concerts s'étalant sur 3 ans et lancer un nouvel album, dans le cadre de son grand retour [88].


Ses finances
La fortune de Michael Jackson est difficile à évaluer. Sa plus grosse affaire financière a été en août 1985 lorsqu'il a acheté pour 47,5 millions de dollars des parts du catalogue Sony/ATV Publishing, qui lui permettent de percevoir les droits de plus de 4 000 chansons écrites par plusieurs chanteurs ou groupes de musique, dont 251 chansons des Beatles.

La moitié du catalogue détenu par Michael Jackson (l'autre moitié étant sous la possession de Sony Records) aurait aujourd'hui une valeur estimée à plus de 7 milliard de dollars (cf. Wall Street Journal[réf. insuffisante]).

En octobre 2002, diverses banques internationales ont prétendu que Michael était endetté de plusieurs dizaines de millions de dollars. Le même mois, un organisateur de concerts, Marcel Avram, a poursuivi Michael Jackson devant le tribunal de Santa Maria en Californie, en prétendant que Michael avait illégalement rompu un contrat pour la tenue de deux concerts pour le passage au nouvel an 1999-2000. Michael a perdu le procès mais a fait appel du jugement.

Michael Jackson est également en conflit avec son ancien conseiller financier, l'entreprise sud-coréenne Union Finance and Investment Corporation, qui prétend que Jackson doit à la firme plus de 12 millions de dollars de frais et dépenses et que le train de vie extravagant du chanteur l'ont conduit à la banqueroute.

De plus, le fait que Michael Jackson ne sorte pas de nouvel album depuis 2001 et les mauvais placements ont amené inévitablement à une chute de ses revenus.

Les shows londoniens (This is it) lui permettraient de gagner près de 215 millions d'euro et ainsi de se stabiliser fiancièrement.[89]


Style musical
Cet article ou cette section est sujet à caution car il ne cite pas suffisamment ses sources. (novembre 2008)
Pour rendre l'article vérifiable, signalez les passages sans source avec {{Référence nécessaire}} et liez les informations aux sources avec les notes de bas de page. (modifier l'article)


Thèmes et genres
Bien que considéré comme le « roi de la pop », Michael Jackson s'est attaqué à plusieurs styles musicaux. D'un registre disco-funk dans Off The Wall[réf. nécessaire], il est passé à un style mélangeant funk, hard rock (Beat It), ballade et soul dans Thriller[90].


Style vocal
Cette section est vide, pas assez détaillée ou incomplète. Votre aide est la bienvenue !

Clips vidéos
Michael Jackson est reconnu comme le précurseur du clip vidéo style mini-film servant à la promotion. En effet, pour la première fois, un scénario apparaît dans les clips vidéo et ce grâce à son clip Thriller d'une durée inhabituelle lors de sa sortie en 1983 (14 minutes) et sa chorégraphie ayant fait le succès de la chaîne américaine MTV. Mais Thriller n'est pas la première vidéo dans laquelle il s'implique. En effet, le clip de Can you feel it est inspiré de Rencontres du troisième type et imaginée par l'artiste lui-même (Can you feel it étant une chanson des Jacksons). Parmi ses clips les plus célèbres apparaissent Billie Jean, Beat it, Thriller, Bad, The way you make me feel, Smooth criminal, Black or white, Ghosts, Remember the time, Jam, ou encore Scream.


Discographie
Articles détaillés : Discographie de Michael Jackson et Singles de Michael Jackson.

Albums solo sortis sous le label Motown
1972 : Got to Be There
1972 : Ben
1973 : Music and Me
1975 : Forever, Michael

Albums solo sortis sous le label Sony
1979 : Off the Wall
1982 : Thriller
1987 : Bad
1991 : Dangerous
1995 : HIStory - Past, Present, and Future: Book 1
1997 : Blood On The Dance Floor
2001 : Invincible
2008 : Thriller 25

Compilations et coffrets sorties sous le label Motown et Sony
1981 : One Day In Your Life
1984 : Farewell My Summer Love
1997 : Blood On The Dance Floor - HIStory in the Mix
2001 : Greatest Hits - HIStory Volume I
2003 : Number Ones
2004 : The Ultimate Collection
2005 : The Essential Michael Jackson
2008 : King Of Pop

Autobiographies
1988 : Moonwalk (livre)
1992 : Dancing The Dream
2006 : My World, The Official Photobook, Vol. 1








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# Posté le mardi 24 mars 2009 06:32

LES BEAGGLES

LES BEAGGLES
[L'apparence générale du beagle rappelle celle du foxhound anglais en miniature, mais la tête est plus large avec un museau plus court, l'expression faciale complètement différente et les pattes sont plus courtes en proportion d'avec le corps[36]. Le corps est compact, avec des pattes courtes mais bien proportionnées : il ne faut pas qu'il ressemble à celui d'un basset. Le standard anglais précise que le beagle est « une impression de distinction dénuée de tout trait grossier ».

Le standard recommande une taille entre 33 et 40 cm au garrot mais des tailles proches (de l'ordre du centimètre) de cette fourchette sont tolérées[37]. Le beagle pèse entre 12 et 17 kg[38], les femelles étant en moyenne légèrement plus petites que les mâles[39].

Il a un crâne bombé, un museau carré et une truffe noire (parfois de couleur foie). La mâchoire est forte avec une dentition bien alignée et des babines bien dessinées. Les yeux sont larges, noisette ou marron foncé, avec un léger regard suppliant de chien courant. Les oreilles larges sont longues, douces et au poil court, s'incurvant au niveau des joues et s'arrondissant à hauteur des lèvres. L'attache et la forme de l'oreille sont des points importants pour la conformité du standard[Note 4] : l'implantation de l'oreille doit être dans une ligne reliant l'½il et la pointe de la truffe, l'extrémité est bien arrondie et atteint presque l'extrémité du nez lorsqu'on l'étire en avant[40].

Le cou est fort, mais de longueur moyenne ce qui lui permet de sentir le sol sans difficulté, avec peu de fanons (peau de cou lâche). La poitrine large se rétrécit sur un abdomen et une taille fuselés, et une courte queue légèrement incurvée qui se termine par un fouet blanc. Le corps est bien délimité par une ligne du dessus (ligne du dos) droite et de niveau et un ventre qui n'est pas exagérément relevé. La queue ne doit pas s'enrouler sur le dos, mais rester droite quand le chien est actif.

Les membres antérieurs sont droits et bien placés sous le corps. Les coudes ne tournent ni en dehors, ni en dedans, et sont situés à peu près à la moitié de la hauteur au garrot. L'arrière-main est musclée, avec des jarrets fermes et parallèles, ce qui permet une poussée motrice importante, nécessaire à tout chien de travail.

Le standard du beagle précise que « le poil du beagle est court, dense et résistant aux intempéries », ce qui signifie que c'est un chien capable de rester dehors par tous les temps, et qu'il est avant tout un chien de chasse robuste avant d'être un chien de compagnie Les couleurs admises par le standard sont celles des chiens courants anglais. La couleur foie n'est pas autorisée par le Kennel Club mais par l'American Kennel Club. L'ensemble de ces couleurs sont d'origine génétique et certains éleveurs essaient de déterminer les allèles des géniteurs afin d'obtenir la robe désirée

Les chiens tricolores ont un pelage blanc avec des taches noires et marron. Toutefois, de nombreuses variations de couleurs sont possibles, le marron s'étalant sur une plage de couleur allant du chocolat au roux très clair, ainsi que de motifs[43] : du « classic tri » avec des taches aux couleurs bien dissociées, au « faded tri » (dilution de la couleur marron dans le noir) ou encore les beagles « pie », dont les couleurs forment des taches sur un fond majoritairement blanc. Les beagles tricolores naissent le plus souvent noir et blanc. Les aires blanches sont définitives dès huit semaines mais les zones noires peuvent ternir en brun durant la croissance[44] (le marron peut mettre un à deux ans avant de se développer). Quelques beagles changent graduellement de couleur pendant toute leur vie et peuvent perdre leur couleur noire.

Les chiens bicolores ont toujours une base blanche avec des taches d'une seconde couleur. Le feu et blanc est la couleur la plus commune des beagles bicolores, mais il y a une large palette d'autres couleurs comme lemon (citron), un marron très clair proche du crème, rouge (roux très marqué), marron, foie, marron foncé et noir[45]. La couleur foie est peu commune et certains standards ne l'acceptent pas ; elle est souvent associée à des yeux jaunes.

Les variétés tiquetées ou marbrées sont de couleur noire ou blanche constellée de petites taches colorées comme le beagle blue-mottled aussi appelé beagle bluetick, qui a des taches qui paraissent bleu nuit, de manière similaire à la robe du petit bleu de Gascogne. Quelques beagles tricolores ont aussi cette robe particulière[46],[47].

La seule robe unie autorisée est la robe blanche, c'est une couleur très rare. Quelque soit la robe du beagle l'extrémité de sa queue doit être munie de longs poils blancs formant un panache. Ce fouet blanc a été sélectionné par les éleveurs pour que le chien soit visible même si sa tête est baissée au sol, lorsqu'il piste une proie[41].

Deux robes supplémentaires, non reconnues par les clubs canins, existent : le beagle bleu norvégien (Norwegian blue beagle), aussi appelé beagle bleu russe (Russian blue beagle) dont la robe est merle, c'est-à-dire gris clair et parsemée de taches plus foncées[48], et le beagle bringé[49]. Ces deux nouveaux types de robe sont des résultats de croisements avec d'autres rac
Santé
La longévité du beagle est en moyenne de 12,35 ans[67] ce qui est une espérance de vie typique pour les chiens de cette taille[68].

Les beagles sont sujets à l'épilepsie, mais cela peut être contrôlé avec un traitement médical. Le beagle est également prédisposé à l'hypothyroïdie[69],[70], à la méningo-encéphalite[69],[71], au rétrécissement pulmonaire[71],[69] et à l'hypercorticisme[71]. La dysplasie de la hanche, commune aux harriers et aux grandes races, est rarement considérée comme un problème chez le beagle[72]. Le beagle est atteint d'une forme de nanisme particulière, la chondrodystrophie, appelée plus familièrement Funny puppy[73],[74] : le développement du chiot est lent et conduit à des malformations osseuses. Dans de rares cas, les beagles peuvent développer une arthrite auto-immune dans les articulations (attaque du système immunitaire sur les articulations) même jeunes. Les symptômes peuvent parfois être soulagés par un traitement aux corticoïdes[75],[71].

Les longues oreilles du beagle sont parfois sujettes à des infections. Les problèmes ophtalmologiques fréquents chez le beagle sont le glaucome et la dystrophie cornéenne[76] ; le prolapsus de la glande de Harder et la distichiasis apparaissent parfois, ces deux maladies pouvant être soignées par chirurgie[75]. Une défaillance du drainage nasolacrymal peut causer des yeux secs ou au contraire laisser s'écouler les larmes sur la face[75] : l'hyposécrétion lacrymale est héréditaire chez le beagle[69]. Les beagles à robe bleue peuvent également être atteints d'une alopécie des robes diluées, une maladie de peau pouvant être traitée mais jamais guérie[69].

Comme chien de chasse, il est sujet à des blessures mineures comme des coupures ou des entorses, mais, s'il est inactif, le problème récurrent est l'obésité car il mange tout ce qu'il trouve et il est redevable à ses propriétaires pour réguler son poids[75]. Des parasites comme les tiques, les puces, les cestodas et les aoûtats ou encore des graines d'herbe peuvent rester cachés dans ses yeux, ses oreilles et ses pattes[77]. Il peut être en contact avec de nombreux pathogènes, dont l'échinococcose, et les véhiculer. Cet animal est le premier à avoir été testé pour sa sensibilité à une souche du virus H5N1 de la grippe aviaire. L'étude en laboratoire a montré après une inoculation expérimentale qu'il pouvait excréter le virus H5N1 durant quelques jours sans aucun symptôme. Plusieurs types de grippe canine existent, avec comme chez l'homme de possibles recombinaisons génétiques du virus dans un même organisme infecté. L'étude conclut[78] que la planification de la lutte contre une pandémie devrait prendre en compte chiens et chats de compagnie.

Les beagles peuvent avoir un comportement connu comme l'éternuement inversé, pour lequel la respiration du beagle est bruyante comme s'il suffoque ou étouffe, mais l'air passe bien à travers la bouche et le nez. La cause exacte de ce comportement est inconnue, mais ce n'est pas dangereux pour le chien[79].

Chien de chasse

Historiquement, la race a été développée en Angleterre pour la chasse à courre du lièvre : les beagles étaient vus comme les compagnons de chasse idéaux par les anciens qui pouvaient les suivre à cheval sans se fatiguer, par les jeunes qui les suivaient sur des poneys et pour les plus pauvres à pied[80]. Avec la mode des chasses rapides, le beagle, trop petit, tombe en désuétude, mais est toujours employé pour la chasse au lapin. Chasser le lièvre avec une meute de beagles redevient populaire au milieu du XIXe siècle. La chasse à courre du lièvre est à présent illégale en Écosse depuis le Protection of Wild Mammals (Scotland) Act 2002 et en Angleterre et au pays de Galles depuis le Hunting Act 2004.

Chasser avec des beagles à pied est considéré comme idéal pour les jeunes personnes et de nombreuses écoles privées britanniques entretiennent par tradition une meute de beagles. Des meutes sont toujours entretenues par les écoles et les universités britanniques suivantes malgré les protestations des associations anti-chasse : Eton[Note 6], Marlborough, Wye, Radley, le Royal Agricultural College et Christ Church[81]. cependant, une meute du Wye College dans le Kent a été volée par le front de libération des animaux en 2001[8
2].
La meute traditionnelle à pied est constituée de plus de 70 beagles, menée par un maitre d'équipage assisté par un nombre variable de valets – dont le travail consiste à retrouver les chiens égarés. Ce sont des chiens faciles à ameuter : ils courent très proches les uns des autres ce qui est très utile pour une longue chasse, car cela évite de perdre des chiens et la piste du gibier. Les beagles peuvent aussi être employés seuls ou en couple

La chasse au leurre est populaire là où la chasse est interdite ou pour les propriétaires qui ne souhaitent pas participer à une mise à mort tout en souhaitant tout de même voir à l'½uvre les qualités de leurs chiens.

Aux États-Unis ils sont employés principalement pour la chasse aux lapins depuis les premières importations. En France, le beagle est utilisé pour la chasse du lapin et du lièvre[32]. Il est également le chien courant le plus utilisé pour la chasse au chevreuil Dans l'ouest de la France, il chasse le renard et le sanglier dans le Midi

Le tableau de chasse des beagles inclut aussi le lièvre d'Amérique, le lapin d'Amérique, des oiseaux, le chevreuil, le cerf élaphe, le lynx roux, le coyote, le sanglier et le renard, et quelques cas de chasse à l'hermine sont recensés Dans la plupart de ces cas, le beagle est utilisé comme rabatteur Le beagle est mieux taillé pour la chasse au lièvre que le harrier, en raison de son odorat très fin et de son endurance. Dans les sous-bois épais, ils sont aussi préférés aux épagneuls pour la chasse au faisan

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# Posté le vendredi 20 mars 2009 12:46

Modifié le vendredi 20 mars 2009 13:05

LA VIE SUR DOLPH LUNDGREN

LA VIE SUR DOLPH LUNDGREN
Dolph Hans Lundgren
Naissance 3 novembre 1959 (49 ans)
Stockholm, (Suède)
Nationalité(s) Suèdoise
Profession(s) Acteur, Réalisateur
Film(s) notable(s) Ivan Drago dans Rocky IV
Andrew Scott dans Universal Soldier
Conjoint(e) Anette Qviberg (27/02/84) / Aujourd'hui
Enfant(s) 2
Distinction(s) « meilleur comédien » dans le film Rocky IV

Biographie
Né le 3 novembre 1959 (même si d'autres sources parlent de 1957) à Stockholm, Dolph Lundgren (de son vrai prénom Hans) suit les cours du prestigieux Royal Institute of Technology de sa ville natale où il obtient une maîtrise en chimie. Cadet d'une famille de quatre enfants, il se consacre à ses études. « J'ai passé tant de temps à potasser les livres que je devrais avoir une tache d'encre indélébile au bout de mon nez » sourit-il. « À l'époque je voulais imiter mon père et m'engager dans une carrière d'ingénieur. Loin de moi toute pensée concernant le cinéma et le show business en général ». Grâce à une bourse, Dolph quitte son pays en 1977 afin de poursuivre ses études à l'Université de l'État de Washington.

Pour améliorer son quotidien d'étudiant étranger vivant aux États Unis, il trouve un petit boulot de videur dans une boîte de nuit new-yorkaise, le Limelight Disco. Mais il ne demeure qu'un an aux États-Unis. Il revient ensuite en Suède et décroche son diplôme de l'Institut royal de technologie. Après son service militaire dans la marine, il suit les cours des universités de Sydney puis de Boston, aidé en cela par des bourses d'études (dont un programme Fulbright). Dolph parle plusieurs langues dont certaines couramment (anglais, allemand, français et japonais).

Dolph Lundgren se tourne vers les arts martiaux. Ceinture noire de karaté en 1979, il décroche le titre de champion d'Europe en 1980 et 1981 à Londres. Il est vainqueur des internationaux d'Australie en 1982.[réf. nécessaire] Pour les besoins du film Pentathlon il s'entraîne avec l'équipe américaine de pentathlon moderne en 1993. C'est ce qui lui permet de participer aux Jeux d'Atlanta en 1996 en tant que capitaine de l'équipe américaine. C'est aussi avec Pentathlon qu'il crée sa propre société de production, « Thor Pictures ».

Refusant les propositions des plus grands managers de boxe aux États Unis, il pense encore se consacrer aux études lorsqu'il rencontre le professeur d'art dramatique Warren Robertson, disciple de Lee Strasberg, un des fondateurs de l'Actor's Studio. Il décide de devenir acteur et arrive sur le plateau de Dangereusement vôtre, le dernier James Bond avec Roger Moore, par l'intermédiaire de son flirt du moment, la chanteuse Grace Jones. D'ailleurs ce fut plus qu'un flirt car Dolph fut aussi son garde du corps. C'est elle qui le pousse à auditionner pour tenir le rôle d'un agent du KGB. Une participation modeste qui marque les débuts cinématographiques de Dolph. Des débuts qui auraient pu se faire avec Rambo 2 vu qu'il avait aussi auditionné pour y jouer. Mais Stallone, grand décideur du film, a préféré garder le robuste novice scandinave sous le coude pour jouer dans Rocky IV et ce malgré les réticences des équipes de casting et un petit accident lors du tournage. Un choix judicieux puisque dans la peau du glacial boxeur soviétique Ivan Drago, Dolph éclipse totalement son illustre partenaire sur le ring, à tel point d'en devenir la principale attraction et surtout de devenir du jour au lendemain l'un des plus grands espoirs du cinéma d'action. Dolph tiendra d'ailleurs à peu près tous les rôles disponibles dans ce registre, du flic (à plusieurs reprises dont une fois avec le fils de Bruce Lee, Brandon Lee) au soldat soviétique ou américain, du justicier assoiffé de vengeance en passant par ancien pilote de course ou d'avion furtif sans oublier soldat robot créé par l'armée américaine ou expert en déminage... Bref Dolph excelle à jouer les méchants. Et il le prouve aisément dans son rôle de GI sadique et traumatisé par la guerre du Vietnam dans Universal Soldier où il tient magistralement la dragée haute à Jean-Claude Van Damme, ou sa performance d'illuminé mystique dans Johnny Mnemonic au côté de Keanu Reeves. Mais il sait aussi très bien jouer les gentils comme il l'a prouvé dans Blackjack, téléfilm dirigé par John Woo.

Dolph Lundgren s'est marié à Stockholm en 1994 avec la styliste de mode et créatrice de bijoux Anette Qviberg, elle aussi suédoise. Ensemble ils ont eu deux filles : Ida Sigrid, née le 29 avril 1996 à Stockholm, et Greta Eveline.


Enfants
Ida Sigrid Lundgren (29 avril 1996)
Greta Eveline Lundgren (novembre 2001)

Dolph Lundgren, le 25 avril 2007.
Études
Hans commença ses nombreuses études dans une grande école suédoise, le Royal Institute of Technology. Après son service militaire, il continue ses études dans diverses grandes écoles (dont une importante partie aux États-Unis) et finira, en 1982, par finir majeur en ingénierie chimique de l'université de Sydney, qu'il a obtenu avec un QI de 160. En 1983, il est accepté au Massachusetts Institute of Technology. C'est au cours de la même année qu'il décidera de s'installer à New York et de prendre des cours de théâtre.


Arts martiaux
Son premier contact se fit au travers du judo à 14 ans. Qu'il arrêta un an plus tard pour passer au karaté. Il continua de s'entraîner tout au long de ses études. C'est au cours de son service militaire qu'il rencontrera son professeur Brian Fitkin, champion d'Europe et alors 4e Dan.

En 1979, et seulement ceinture verte, il est sélectionné pour participer aux championnats du monde de Karate Kyokushinkai, où il finira dans les premiers.

Capitaine de l'équipe suédoise, il gagne des titres européens de karaté en 1980 et 1981, et remporte l'Open d'Australie en 1982.

C'est à la même époque que Hans assure des missions de garde du corps pour payer ses études et qu'il rencontrera Grace Jones, avec qui il se mettra en couple un petit moment.

Il ne laisse pas tomber les arts-martiaux lorsqu'il fait du cinéma. Puisqu'il passe son 3e dan à Stockholm en 1998.

Sur le plan sportif, il sera également choisi en 1996 par les États-Unis pour être le leader de l'équipe de pentathlon aux Jeux olympiques d'Atlanta.


Cinéma
Son premier rôle au cinéma sera dans un James Bond, Dangereusement vôtre (dans lequel joue également Grace Jones) en 1985.

Mais il se fera remarquer dans Rocky IV, où il incarnera Ivan Drago, impressionnant boxeur russe qui doit battre Rocky. Pour la petite anecdote, il ravira la place de Ivan Drago parmi 5000 prétendants au rôle.

Un bon nombre de producteurs hollywoodiens sont impressionnés par la carure du suédois et c'est ainsi qu'il décroche le rôle de "Musclor", l'année suivante dans Les Maîtres de l'Univers, film adapté d'une ligne de jouets et d'une série dessin animé (!?) à succès des années 80. Et c'est ainsi que débute réellement sa carrière cinématographique. Le film est un semi-échec mais marche cependant suffisamment pour offrir d'autres rôles de "musclé" à Dolph Lundgren.

Malheureusement, la carrière de l'acteur ne décollera jamais vraiment, malgré un charisme certain. Le Scorpion Rouge, Punisher en 1989 ou encore Dark Angel en 1990 seront seront aussi des demi-échecs, Tout comme Envoyé Special. Il pense cependant toucher le succès du bout des doigts lorsque la Warner fait appelle à lui pour incarner l'un des deux héros de Dans les griffes du Dragon rouge, réalisé par Mark L.Lester (Commando) et avec aussi Brandon Lee dont les producteurs tentent de faire une nouvelle superstar à l'image de son père. Pourtant, le résultat de leur collaboration, malgré un budget confortable et une distribution assurée, sera catastrophique! Le film est monté n'importe comment, devient vite un nouveau fiasco dans la carrière du suédois et obtient même un statut culte auprès de certains amateurs de "nanars".

Néanmoins, Dolph se relance enfin, aux côtés de Jean Claude Van Damme, sur le film Universal Soldier qui s'avère être une excellente surprise et remplie les salles un peu partout dans le monde. Dans son rôle d'ancien sergent de l'armée américaine, devenu "zombie" pour le projet "Unisol", il s'avère excellent, surtout lorsque son côté psychotique à l'humour tordu prend le pas sur le contrôle que les scientifiques avaient sur lui. Dans ce film, beaucoup de critiques seront d'ailleurs d'accord pour dire qu'il éclipse largement un Van Damme pas encore arrivé à maturité.

Malgré tout, rien n'y fait et Lundgren commence à enchaîner les Direct To Video. L'un de ses derniers films à être distribué en salles, en France, sera L'Homme de Guerre (Men Of War) en 1994, qui reçut un bon accueil critique malgré un énième échec. C'est un fait, il n'atteint jamais les résultats mirobolants des "Action Men" de l'époque (Stallone, Scwarzennegger, Van Damme, Seagal) mais cartonne presque toujours en vidéo-club et possède un noyau de fans extrêmement fidèles ainsi que la sympathie d'une partie de la critique. Parmi ses seuls faits d'armes, des films tels que Sweepers (Avec aussi Bruce Payne) ou encore The Peacekeeper (De Frederic Forestier) sortent du lot, avec aussi un téléfilm Blackjack, initialement pilote d'une série TV qui ne verra jamais le jour, pourtant réalisé par un John Woo à peine sorti de Volte Face

Depuis 2004, il s'est néanmoins un peu relancé. Dolph Lundgren a fait ses preuves en tant que réalisateur avec The Defender, qu'il n'avait pourtant pas eu le temps de vraiment préparé, étant promu à ce poste à cause du désistement pour raisons de santé du réalisateur initial, Sidney J.Furie. Il enchaine sur The Mechanik, et Missionary Man, deux bonnes réussites de la Série B malgré des budgets très serrés. Il vient de réaliser Command Performance, un thriller dans lequel il joue le batteur d'un groupe de rock qui doit faire face à des terroristes lors d'un gigantesque concert en Russie.

A la surprise générale et, semble-t-il, après le désistement de Jean Claude Van Damme, Lundgren devrait rejoindre Sylvester Stallone (24 ans apres Rocky IV), Jason Statham et Jet Li dans le nouveau film intitulé The Expendables réalisé par Stallone.


Filmographie

Réalisateur
2004 : The Defender
2005 : The Mechanik
2007 : Diamond Dogs
2007 : Missionary Man
2009 : Command Performance
2009 : Icarus

Acteur
1985 : Dangereusement vôtre /A View To A Kill : Venz
1985 : Rocky IV : Ivan Drago
1987 : Les Maîtres de l'Univers / Masters Of The Universe : Musclor
1988 : Le Scorpion rouge / Red Scorpion : Nikolai Rachenko
1989 : Punisher / The Punisher : Frank Castle/The Punisher
1990 : Dark Angel : Jack Caine
1990 : Envoyé Spécial / Cover-Up : Mike Anderson
1991 : Dans les griffes du Dragon rouge / Showdown in Little Tokyo : Chris Kenner
1992 : Universal Soldier : Andrew Scott/GR13
1993 : Au-dessus de la loi / Joshua Tree : Wellman Santee
1994 : Pentathlon : Eric Brogar
1994 : L'Homme de Guerre / Men of War : Nick Gunar
1995 : Johnny Mnemonic : Le Precheur
1995 : The Shooter : Michael Dane
1996 : Assassin Warrior / Silent Trigger : Waxman
1997 : État d'urgence / The Peacekeeper : Frank Cross
1998 : Le Dernier Templier / The Minion : Lukas
1998 : Sweepers : Christian Erickson
1998 : Blackjack (téléfilm) : Jack Devlin
1999 : Le Dernier des Dragons / Bridge of Dragons : Warchild
1999 : Storm Catcher : Jack Holloway
1999 : Jill The Killer / Jill Rips : Matt Sorenson
1999 : The Last Patrol : Nick Preston
2000 : Agent Destructeur / Agent Red : Matt Hendricks
2001 : Témoins En Sursis / Hidden Agenda : Jason Price
2003 : Detention : Sam Decker
2004 : Direct Action : Frank Gannon
2004 : Fat Slags : Randy
2004 : Retrograde : John Foster
2004 : The Defender : Lance Rockford
2005 : The Mechanik : Nikolai Cherenko
2006 : The Inquiry / L'Inchiesta : Brixos
2007 : Diamond Dogs : Xander Ronson
2007 : Missionary Man : Ryder
2008 : Direct Contact : Mike Riggins
2009 : Command Performance : Joe
2009 : Universal Soldier III: Next Generation : Andrew Scott
2009 : Icarus : Edward Genn
2009 : The Expendables : Gunnar Jensen
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# Posté le vendredi 20 mars 2009 12:41

Modifié le vendredi 20 mars 2009 13:11

LA VIE SUR SYLVESTER STALLONE

LA VIE SUR SYLVESTER STALLONE
Sylvester Enzio Gardenzio Stallone
Naissance 6 juillet 1946 (62 ans)
New York (États-Unis)
Nationalité(s) Américaine
Profession(s) Acteur
Réalisateur
Scénariste
Film(s) notable(s) Rocky Balboa dans Rocky
John Rambo dans Rambo
le shérif Freddy Heflin dans Cop Land
Conjoint(e) Sasha Czack (1974-1985)

Brigitte Nielsen (1985-1987)
Jennifer Flavin (1997-présent)

Enfant(s) Sage Moonblood Stallone (1976)

Seargeoh Stallone (1979)
Sophia Rose Stallone (1996)
Sistine Rose Stallone (1998)
Scarlet Rose Stallone (2002)


Sylvester Stallone, de son nom complet Sylvester, Enzio, Gardenzio Stallone (né le 6 juillet 1946 à New York), est un acteur, scénariste et réalisateur italo-américain, célèbre avant tout pour ses rôles dans des films dits « d'action » à dominante dramatique comme Rocky ou Rambo.


Enfance
Sylvester Stallone est né à New York en 1946, fils de Jackie Stallone (née Jacqueline Labofish), une astrologue aux origines juive ukrainienne et française. Son père, Frank Stallone, était un immigré italien de Gioia del Colle, dans la province de Bari.

L'enfance de Sylvester Stallone a été mouvementée. Mal considéré par son père, il est renvoyé de quatorze écoles en onze ans. Ses camarades de classe l'élisent comme le "plus susceptible de finir sur une chaise électrique"[réf. nécessaire]. Avant de percer dans le cinéma, il multiplie les emplois précaires.


Carrière

Les années galère
Sylvester Stallone a étudié l'art dramatique à Miami. De retour à New York, il apparaît dans plusieurs pièces off-Broadway. Ses premiers pas au cinéma sont des rôles très mineurs. À titre d'exemple, il tourne aussi un film érotique, l'Étalon italien, ( le mot italien Stallone veut dire Etalon en français ), un film gênant à porter dans une filmographie (que des producteurs ressortiront après le triomphe de Rocky pour profiter du succès naissant de l'acteur). La majeure partie de ses autres rôles le cantonnent dans des apparitions brèves de loubard, comme dans Bananas où il chahute un pauvre Woody Allen. Il fait également quelques apparitions dans des séries télévisées comme Kojak, mais sa carrière semble au point mort.

C'est pendant ces années que Stallone écrit le scénario de Rocky, l'histoire d'un boxeur minable qui se voit offrir la chance de sa vie le jour où le champion du monde de boxe lui propose de l'affronter sur le ring. Son histoire est inspirée d'un combat de boxe auquel il assista en tant que spectateur et qui mis aux prises le grand Mohamed Ali avec un boxeur inconnu, Chuck Wepner. Contre toute attente, ce dernier résista et donna une réplique acharnée au grand champion.

Conscient que le rôle de Rocky Balboa, à l'image du combat contre Apollo Creed pour son personnage, peut faire basculer sa vie, Stallone refuse de vendre son script s'il n'obtient pas la garantie de jouer le rôle titre. Les producteurs firent monter très haut les enchères pour acheter ce script mais ils voulaient une star confirmée sur l'affiche : dans un premier temps, le rôle fut proposé à James Caan, Robert Redford, Burt Reynolds ou Ryan O'Neal. Le peu d'expérience de l'acteur décourage plus d'un producteur.


La révélation

Stallone en 1978 à la première projection de F.I.S.T..C'est finalement en 1976 qu'il obtient gain de cause et que sort Rocky réalisé par John G. Avildsen. Le tournage est un exploit car il fut bouclé en à peine un mois et avec un budget dérisoire. À l'image de son personnage, Stallone se retrouve propulsé sur le devant de la scène, le film connaissant un succès inespéré et décrochant dix nominations aux Oscars. En définitive, le film remporte 3 Oscars, dont le plus important, celui du meilleur film de l'année. L'histoire universelle de Rocky, celle des "petits" qui s'affirment et se réalisent à force de courage mais aussi grâce au coup de pouce du destin - en somme une allégorie du rêve américain - fait naitre un mythe du cinéma américain moderne et façonne aussi une dimension hors normes à son interprète.

Stallone retrouvera le personnage de Rocky à cinq reprises, en 1979, 1982, 1985, 1990 et 2006. Stallone a écrit tous les scénarios de la saga et a réalisé Rocky II, Rocky III, Rocky IV et le sixième volet, intitulé Rocky Balboa. La série des Rocky présente un parallèle troublant entre la carrière de l'acteur et du boxeur qui s'embourgeoisent tous deux au fil des ans : on quitte le petit "tocard" paumé de Philadelphie pour évoluer vers une superstar accaparée par son image (Rocky III), voire un fer de lance du patriotisme américain en pleine relance de la guerre froide (Rocky IV où il affronte un boxeur de l'Union soviétique). La série perd en fraicheur ce qu'elle gagne en spectacle et aussi en recettes, puisque les épisodes successifs ne cessent d'améliorer les scores du box-office, allant jusqu'aux 300 millions de dollars récoltés dans le monde par le 4e épisode. Seul le 5e volet viendra perturber cette success story, en raison d'un retour aux sources et d'un scénario, axé sur le déclin du boxeur, qui heurtera les fans habitués au triomphe de leur idole.


L'action man des eighties

Sylvester Stallone en 1983.En 1982, Stallone interprète dans Rambo l'autre rôle qui marquera sa carrière : celui d'un vétéran du Viêt Nam sans domicile fixe qui est pris en grippe par un shérif de province qui ne veut pas voir dans « sa » ville le symbole d'une Amérique qui a perdu. Stallone reprendra le rôle de John Rambo à quatre reprises (1982, 1985, 1988 et 2008). Le personnage de Rambo, que Stallone considère comme son « côté obscur » (Rocky étant son « côté clair »), reprend quelques éléments de la vie de Stallone comme la saga Rocky. Avant d'incarner Rambo pour la première fois, le statut de star de Stallone est incontestable, mais en tant qu'acteur il n'est pas pris au sérieux, tout comme Rambo. Si Rocky était le film du rêve américain, Rambo montre le revers de la médaille : seul celui qui suit les règles de la société trouvera une place, ce que ne fait pas Rambo un marginal tragique à qui un shérif lui refuse un retour à la vie civile pour avoir commis le crime de parcourir à pied le pays symbolisant la liberté.

Rambo est vraiment le rôle qui le consacre superstar mondiale du cinéma : son personnage de vétéran guerrier devient une icône et suscite une véritable "Rambomania", à tel point que son look est adopté par des terroristes et des guérilléros un peu partout dans le monde. Le personnage et ses exploits sont habilement exploités par le gouvernement Reagan, alors que la guerre froide connait ses derniers soubresauts. Rambo, surtout avec le deuxième épisode de la trilogie (le premier étant plus ambigu), redonne de la fierté aux Américains qui pansent encore les plaies douloureuses du "bourbier" vietnamien : non seulement Stallone rompt avec un cinéma américain très virulent à l'égard de l'attitude des troupes de l'Oncle Sam pendant la guerre du Viêt Nam (Apocalypse Now, Voyage au bout de l'enfer...), mais en plus la trame du film Rambo II - le héros repère et libère des soldats américains encore détenus dans les geôles vietnamiennes - véhicule l'idée selon laquelle ce nouveau héros américain venge à lui seul un pays déshonoré et gagne une guerre perdue par les bureaucrates.

C'est pour cela que Rambo, et par la même occasion Stallone, deviennent en quelque sorte l'image de l'Amérique fière et nationaliste des eighties et provoquent de nombreuses réactions de rejet ou de moquerie, très vives en France avec les Guignols de l'info, où la marionnette de Stallone représente l'Amérique, et avec les Nuls.

Stallone est la superstar des films d'action à cette époque, mais les rôles de Rocky et Rambo ont tellement marqué les esprits et sa carrière que ses autres films des années 1980 n'ont pas vraiment marché, même s'il s'est essayé à plusieurs genres : le thriller policier avec Les Faucons de la nuit, le film de guerre avec À nous la victoire (1981), la comédie musicale avec Rhinestone (1984), la comédie policière avec Tango et Cash (1989) ou encore le film carcéral avec Haute sécurité (1989), sans oublier le film d'action policière avec Cobra (1986) (le public et la critique ont cependant tendance à rattacher la plupart de ces films au terme générique "film d'action", ce qui explique en partie pourquoi Stallone a souvent été accusé de faire toujours le même type de film).


La fin d'une époque

Après des années de succès au box office hollywoodien, Stallone connait ses premiers échecs dans les années 1990.Dans les années 1990, Stallone laisse derrière lui les personnages de Rocky et de Rambo. Voulant s'arracher au carcan de ces deux personnages, il essaye (pour marcher sur les traces de son rival et ami Schwarzenegger mais sans succès) de percer dans la comédie, avec L'Embrouille est dans le sac et Arrête, ou ma mère va tirer !. Sa cote chute et Stallone traverse une première période de vaches maigres. C'est son ami mais concurrent de toujours, Schwarzenegger, qui devient la star du box-office, mais à cette époque également émerge une nouvelle génération de héros d'actions (Steven Seagal, Chuck Norris, Jean-Claude Van Damme, Bruce Willis) qui renouvèle le genre et marche sur ses plates-bandes.

Ayant retenu la leçon de ces échecs, il décide alors de revenir au cinéma d'action, avec des fortunes diverses : il joue ainsi dans des films comme Cliffhanger, Demolition Man qui sont de vrais succès, alors que L'Expert, Judge Dredd ou encore Daylight sont de nouvelles déceptions au box-office. Les grands studios lui tournent le dos et beaucoup considèrent que sa carrière est terminée.


Ces dernières années, son rôle qui a le plus marqué la critique lui a été offert par James Mangold en 1997, avec Cop Land. Il y incarne un shérif faible et bedonnant d'une petite ville de policiers tenue par la mafia. Il prend 20 kilos pour ce rôle et étonne de nombreux observateurs. Stallone prouve en effet qu'il n'est pas un simple paquet de muscles mais un véritable acteur. Salué par de nombreux amateurs, le film n'est pas suivi par le grand public qui semble avoir du mal à imaginer Stallone dans un rôle "faible" et avec un physique banal. Cette expérience ne donne donc pas de suite....


La traversée du désert
Cop Land n'obtient donc qu'un succès d'estime. Dès lors, l'acteur, qui a franchi la barre des 50 ans, traverse de nouveau une période peu fructueuse : n'ayant plus forcément les budgets et les talents dont on peut s'entourer lorsque l'on est en tête du box-office, il enchaine les échecs commerciaux avec des films comme Driven (2001), Get Carter (2001), D-Tox (2002), ou Les maîtres du jeu (2004). Le type de films qui a fait sa gloire est passé de mode : les baroudeurs bodybuildés ont cédé la place aux superhéros de comics, aux aventuriers de mondes numériques ou encore aux experts en arts martiaux. Beaucoup le considèrent alors comme définitivement "has been".

En 2004, il présente sur NBC une émission de télé-réalité The contender dans laquelle on voit le quotidien de boxeurs qui se battent pour devenir le meilleur d'entre eux. En France, l'émission fut diffusée par Canal+ et W9. Stallone n'a visiblement plus de projets et doit se contenter d'apparitions clin-d'½il dans des séries télévisées comme Las Vegas ou des films tels Taxi 3 et Spy Kids 3D. En 2005,il fit entré Hulk Hogan au WWE Hall Of Fame.


Renaissance

Stallone incarne son personnage fétiche pour la dernière fois dans Rocky VI. Photo prise en décembre 2005.Mais il est écrit que les légendes ne disparaissent pas ainsi. Après de longues années passées à essayer de convaincre des producteurs, "Sly" revient sur le devant de la scène en 2006 avec un sixième volet de la saga Rocky : un projet qui semble insensé pour beaucoup et qui déclencha même son lot de railleries. Mais Stallone a compris que ce personnage lui colle tellement à la peau que le public ne peut le suivre que dans ces formidables sagas.

Pourtant, Rocky Balboa, délibérément axé sur la nostalgie et sur un retour aux sources du premier épisode, lui permet de renouer avec le succès critique et les premières places du box-office. Stallone a su toucher le public en tenant compte de son statut de star déchue et vieillissante. Peu après il donne une semi conclusion à son autre saga culte: Rambo. Le quatrième film de la série, "John Rambo" présente une intrigue qui rappelle Rambo 2 mais renoue avec l'ambiance sombre du premier opus que ce soit par la crise existentielle du vieux vétéran traumatisé par le Viêt Nam ou la dénonciation du conflit Birman. De nouveaux projets se profilent ainsi à l'horizon comme la réalisation d'un vieux rêve, une biographie filmée de son écrivain fétiche, Edgar Allan Poe.Stallone est aussi sur le point de faire deux remake de deux films de Charles Bronson "The Mechanic" qui sera le remake du "Flingueur" et "Death Wish" qui sera le remake du "Justicier dans la ville". Le vieux lion n'a donc pas fini de rugir....Néanmois Sylvester Stallone a déjà commencé à écrire le dernier volet de la saga Rambo a-t-il déclaré dans un magazine Suédois. Depuis sa dernière visite en Bulgarie, le cinquième film de la saga Rambo se confirme de plus en plus. Il est maintenant sur la liste d' attente des studios Lionsgate.


Stallone réalisateur et scénariste
À noter que Sylvester Stallone est aussi réalisateur : il a mis en scène les volets II, III, IV et VI de la saga Rocky ainsi que la Taverne de l'enfer (1978) et Staying Alive (1983) avec John Travolta (la suite de la Fièvre du samedi soir), sans oublier le dernier volet de la saga Rambo. Il est également le scénariste ou le co-scénariste de tous les films qu'il a mis en scène et de plusieurs films qu'il a interprétés sans les avoir réalisés (F.I.S.T., Cobra, Cliffhanger...). Le tournage de son prochain film "The Expendables" démarre au mois de Mars au Brésil, avec un casting ahurissant, réunissant Sly himself, Jason Statham, Jet Li, Dolph Lundgren, Randy Couture (Champion de MMA), Forest Whitaker, Eric Roberts, et Mickey Rourke. L'histoire d'une bande de mercenaires envoyé en Amérique du Sud par la CIA pour y déloger un dictateur.


Filmographie

Acteur

Années 1970
1970 :
L'Étalon italien (The Party at Kitty and Stud's), de Morton Lewis : Stud
Lune de miel aux orties (Lovers and Other Strangers, de Cy Howard - non crédité
Rebel (No Place to hide), de Robert Allen Schnitzer : Jerry Savage
1971 :
Bananas, de Woody Allen : un voyou du métro
Klute, d'Alan J. Pakula: un homme dansant dans un club - non crédité
1974 :
Les Mains dans les poches (The Lord's of Flatbush), de Martin Davidson et Stephen Verona : Stanley Rosiello
1975 :
Le Prisonnier de la seconde avenue (The Prisoner of Second Avenue), de Melvin Frank : jeune dans un parc
Capone, de Steve Carver : Frank Nitti
La Course à la mort de l'an 2000 (Death Race 2000), de Paul Bartel : Joe Viterbo
Mandingo, de Richard Fleischer : un jeune homme dans la foule
Adieu ma jolie (Farewell, My Lovely), de Dick Richards : Jonnie
1976 :
Cannonball!, de Paul Bartel : Mafieux - non crédité
Rocky, de John G. Avildsen : Rocky Balboa
1978 :
F.I.S.T, de Norman Jewison : Johnny D. Kovak
La Taverne de l'Enfer (Paradise Alley), de Sylvester Stallone : Cosmo Carboni
1979 :
Rocky II - La revanche, de Sylvester Stallone : Rocky Balboa

Années 1980
1981 :
Les Faucons de la nuit (Nighthawks), de Bruce Malmuth : Sgt. Det. Deke DaSilva
À nous la victoire (Victory), de John Huston : Capitaine Robert Hatch
1982 :
Rocky III, l'½il du tigre (Rocky III), de Sylvester Stallone : Rocky Balboa
Rambo (First Blood), de Ted Kotcheff : John J. Rambo
1983 :
Staying Alive, de Sylvester Stallone : Un homme dans la rue (caméo)
1984 :
New-York Cowboy (Rhinestone Cowboy), de Bob Clark : Nick Martinelli
1985 :
Rambo II : La Mission (Rambo: First Blood Part II), de George P. Cosmatos : John J. Rambo
Rocky IV, de Sylvester Stallone : Rocky Balboa
1986 :
Cobra, de George P. Cosmatos : Lieutenant Marion 'Cobra' Cobretti
1987 :
Le Bras de fer (Over the Top), de Menahem Golan : Lincoln Hawk
1988 :
Rambo III, de Peter MacDonald : John J. Rambo
1989 :
Haute sécurité (Lock Up), de John Flynn : Frank Leone
Tango et Cash (Tango & Cash), d'Andrei Konchalovsky et Albert Magnoli : Raymond 'Ray' Tango

Années 1990
1990 :
A Man Called... Rainbo, de David Casci : Jim Ramroc/Jim Rainbo - non crédité
Rocky V, de John G. Avildsen : Rocky Balboa
1991 :
L'Embrouille est dans le sac (Oscar), de John Landis : Angelo 'Snaps' Provolone
1992 :
Arrête, ou ma mère va tirer ! (Stop! Or My Mom Will Shoot), de Roger Spottiswoode : Sgt. Joe Bomowski
1993 :
Cliffhanger, traque au sommet (Cliffhanger), de Renny Harlin : Gabe Walker
Demolition Man, de Marco Brambilla : John Spartan
1994 :
L'Expert (The Specialist), de Luis Llosa : Ray Quick
1995 :
Juge Dredd (Judge Dredd), de Danny Cannon : Juge Joseph Dredd
Assassins, de Richard Donner : Robert Rath
1996 :
Daylight (Québec : Le Tunnel de l'enfer), de Rob Cohen : Kit Latura
1997 :
The Good Life, de Matthew Harrison : Boss
Cop Land, de James Mangold : Sheriff Freddy Heflin
1998 :
FourmiZ (Antz), d'Eric Darnell et Tim Johnson (voix)

Années 2000 [modifier]
2000 :
Get Carter, de Stephen T. Kay : Jack Carter
2001 :
Driven, de Renny Harlin : Joe Tanto
2002 :
Compte à rebours mortel (Eye See You), de Jim Gillespie : L'agent du FBI Jake Malloy
Mafia Love (Avenging Angelo), de Martyn Burke : Frankie Delano
Liberty's Kids: Est. 1776, de Michael Maliani et Kevin O'Donnell (série TV) (voix)
2003 :
Taxi 3, de Gérard Krawczyk : Le premier passager de Daniel
Les Maîtres du jeu (Shade), de Damian Nieman : Dean Stevens
Spy Kids 3 : Mission 3D (Spy Kids 3-D: Game Over), de Robert Rodríguez : Game Master
2005 :
Las Vegas, de Gary Scott Thompson (série TV) (Saison 2 épisode : 12, 18) : Frank
The contender, de Mark Burnett (série TV) (seize épisodes)
2006 :
Rocky Balboa (Rocky Balboa) de Sylvester Stallone : Rocky Balboa
2008 :
John Rambo de Sylvester Stallone : John J. Rambo



2009 :
The Expendables de Sylvester Stallone : Barney Ross
Death Wish, de Sylvester Stallone : Paul Kersey
Rambo V de Sylvester Stallone : John J. Rambo
Cliffhanger 2 : The Damn (rumeur ?) , de Sylvester Stallone : Gabe Walker
Kambakkht Ishq de Sajid Nadiadwala : Sylvester Stallone, lui-même (caméo/apparition)

Scénariste [modifier]
1974 : Les Mains dans les poches
1976 : Rocky
1978 : F.I.S.T.
1978 : La Taverne de l'Enfer
1979 : Rocky II
1981 : Rocky III
1982 : Rambo
1983 : Staying Alive
1984 : Rhinestone
1985 : Rambo II
1985 : Rocky IV
1986 : Cobra
1987 : Le Bras de fer
1988 : Rambo III
1990 : Rocky V
1993 : Cliffhanger, traque au sommet
2001 : Driven
2007 : Rocky Balboa
2008 : John Rambo

Vie privée
Sylvester Stallone a été marié trois fois :

De 1974 à 1985, avec Sasha Czack, dont il a eu deux fils : Sage Moonblood (né en 1976) et Seargeoh (né en 1979, souffrant d'autisme) ;
De 1985 à 1987, avec l'actrice Brigitte Nielsen ;
Depuis 1997, avec Jennifer Flavin, dont il a eu trois filles : Sophia Rose (née en 1996), Sistine Rose (née en 1998), et Scarlet Rose (née en 2002).
Il est le frère du chanteur et acteur Frank Stallone, né en 1950.

Par ailleurs, leur père, Frank Stallone Sr., a été marié quatre fois et est devenu le père, au cours de sa dernière union, de Dante Stallone (né en 1997), dont la différence d'âge avec l'aîné de ses demi-frères est de plus de 50 ans. (Source sur Yahoo! Australia, mais cette nouvelle très anecdotique avait aussi été diffusée sur divers médias audiovisuels francophones en 1997).

Il a un frère, deux demi-frères et une demi-s½ur.


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# Posté le vendredi 20 mars 2009 11:53

JOHN RAMBO

JOHN RAMBO
Le 12 février 2008, par Oliver Q,

Rambo 4 : John Rambo (Sylvester Stallone, 2008)

Rambo 4 : John Rambo (Sylvester Stallone, 2008)

Titre original : Rambo IV - Rambo to Hell and Back

Nationalité : USA

Genre : Action Guerre

Thématique : Rambo

Date de sortie : 2008 (06 Février 2008
John Rambo s'est retiré dans le nord de la Thaïlande, où il mène une existence simple dans les montagnes et se tient à l'écart de la guerre civile qui fait rage non loin de là, sur la frontière entre la Thaïlande et le Myanmar. Il pêche et capture des serpents venimeux pour les vendre.

La violence du monde le rattrape lorsqu'un groupe de volontaires humanitaires mené par Sarah et Michael Bennett vient le trouver pour qu'il les guide jusqu'à un camp de réfugiés auquel ils veulent apporter une aide médicale et de la nourriture. Rambo finit par accepter et leur fait remonter la rivière, vers l'autre côté de la frontière.

Deux semaines plus tard, le pasteur Arthur Marsh lui apprend que les volontaires ne sont pas revenus et que les ambassades refusent de l'aider à les retrouver. Rambo sait mieux que personne ce qu'il faut faire dans ce genre de situation...

En Bref...

Rambo est de retour !

En Détails...

Près de vingt après "Rambo 3", voici "Rambo 4". Stallone réalisateur et acteur est attendu au tournant. Espérons que ce nouveau film de guerre sera à hauteur des ambitions de son réalisateur et que ce nouveau volet saura cloturer honorablement la saga.

Après le retour du Vietnam, le retour au Vietnam, le conflit en Afghanistan, Sylvester Stallone à la fois réalisateur et acteur de ce 4ème opus s'attaque cette fois ci au conflit en Birmanie. Par son décor de jungle un ultime volet proche de "Rambo 2".

On a dit que Stallone a vieilli, on l'imaginait mal jouer les super soldats dans ces conditions. Changement de casting important : Richard Crenna qui jouait le rôle du colonel Trautman est entretemps décédé. Côté musique, Jerry Goldsmith à qui on doit la musique de la première trilogie est également mort depuis, remplacé ici par le jeune Brian Tyler qui reprend ici les thèmes de Jerry Goldsmith pour livrer une composition plus moderne sans trop s'éloigner de la trilogie originale.

Beaucoup de changements donc qui feront peut être que ce Rambo sera différent de la trilogie originale par son sang neuf. Et aussi le succès de son ultime "Rocky 6" en 2007, là aussi réalisé par et avec Stallone.

Sortie le 6 février 2008 dans l'hexagone.

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# Posté le vendredi 20 mars 2009 08:44

Modifié le vendredi 20 mars 2009 13:14